Tania Engelke

Wenn Blumen in alten Versandhallen blühen

Seit einigen Jahren steht das ehemalige Quelle-Areal in Nürnberg leer und wird zwischenzeitlich immer wieder für spektakuläre Ausstellungen und Kunstaktionen genutzt. In diesen riesigen Lagerhallen wurden einst Versandwaren gelagert, verpackt und verschickt. Das Gebäude wurde von dem Architekt Ernst Neufert geplant und in mehreren Bauabschnitten von 1955 bis 1967 errichtet. Seit 2006 steht es unter Denkmalschutz.

Tania Engelke läßt dort 2013 ihre Blumenstücke erblühen. Für diese Ausstellung entwickelt sie die Installation „Die Rückkehr der schönen Gärtnerin“ und bezieht sich bei dem Titel auf ein Bild von Max Ernst. Stiefmütterchen, Krokus, Mohn und Clematis ranken an einer alten Wand empor. Der Kontrast zwischen den fein gemalten Aquarellen und dem Charme der Vergänglichkeit einer verlassenen Industriehalle ist groß. 

Jeder Blume, die die Künstlerin hier zeigt, wird eine Bedeutung zugeschrieben. Die Bedeutung und Symbolik der einzelnen Blüten ist heute so gut wie verloren gegangen. Eine rote Rose steht für die Liebe, aber wer weiß noch, dass der Mohn für Schlaf und Tod steht? 

„Durch die Blume sagen“, „Lasst Blumen sprechen“, „Etwas ganz unverblümt sagen“, in der deutschen Sprache gibt es viele Hinweise auf die Kunst des „Blümelns“, wie die Blumensprache auch genannt wird. Anfang des 18. Jahrhunderts wird die Blumensprache in Europa schnell zu einer Modeerscheinung. Nonverbal konnten so Gefühle vermittelt werden. In der Bildenden Kunst fand die Symbolik der Blumen und Pflanzen in der Stilllebenmalerei der niederländischen Meister im 17. Jahrhundert ihren Höhepunkt. 

Dr. Karl Neumeyer, Das Paradiesgärtlein von Tania Engelke, 2014

Kleine Blumenstücke nach großen Nürnberger Vorbildern 

Blumendarstellungen sind seit jeher ein beliebtes und vertrautes Thema in der Kunst gewesen. Die Alltäglichkeit und die leichte Begreifbarkeit machen sie zu einem zeitlosen Bildsujet und verzaubern den Betrachter immer wieder neu. Tania Engelke knüpft in ihren Blumendarstellungen an die Stillleben Tradition niederländischer Meister oder an die Blumendarstellungen der Sibylla Merian an und interpretiert sie auf ihre ganz eigene Weise. Die Schwertlilien von Albrecht Dürer, zum Beispiel setzt sie als überdimensional großen FIneArt Print am Computer um.

Tania Engelke arbeitet fast ausschließlich auf Papier. Dabei wird das Aquarellpapier entweder auf einen Keilrahmen gespannt und anschließend bemalt, oder auf Holz kaschiert, bemalt und später ausgesägt. Bei der „Schwertlilie nach Maria Sibylla Merian“ schneidet sie die gemalte Blüte aus und präsentiert sie schwebend in einem Rahmen. Die Rückseite der Blüte ist mit grüner Neonfarbe bemalt. So entsteht eine leicht grüne Aura.

Tania Engelkes Blüten sind stets aus ihrer natürlichen Umgebung herausgelöst, sodass sich der Blick des Betrachtes auf das Blütenmotiv fokussiert.

„In meinen Arbeiten gibt es stets verschiedene Zyklen, meist sind es mehrere Motive einer Bildidee. Durch die bildnerische Vergegenwärtigung einer Blüte wird der Prozess der Vergänglichkeit angehalten und zu einem Bild des Erinnerns, einem Memento Mori.“

Dr. Karl Neumeyer, Das Paradiesgärtlein von Tania Engelke, 2014 

Während sich das Laub herbstlich färbt, ist drinnen in der Galerie Frey in Pettensiedel der Frühling ausgebrochen. An den Wänden verliert ein Magnolienzweig seine ersten cremefarbenen Blütenblätter, gelbe und orangefarbene Kapuzinerkresse rankt sich durch den Raum und altrosa Pfingstrosen strahlen in üppiger Pracht. Die Nürnberger Grafikdesignerin Tania Engelke sorgt mit ihren Blumenbildern für Frühlingsgefühle. „Blumenbilder“, sagt die Künstlerin, „das klingt nach Kitsch und wenig nach Kunst.“ Deshalb hat die 41-Jährige ihre Aquarelle auch eher als Studien angelegt. Sachlich, auf hellem Hintergrund. Mit ihrer Detailgenauigkeit erinnern die Werke an die botanischen Blätter einer Sibylla Merian. Ihre Motive holt sich Engelke aus dem eigenen Garten. Lediglich als Gedächtnisstütze dienen Fotos. „So schnell kann ich gar nicht malen, wie die Blumen welken.“ 

Manuela Meyer, Nordbayerische Nachrichten, 18. September 2007

Für Tania Engelke gilt: „wer die Wahrheit in der Schönheit sucht, weiß um deren Vergänglichkeit“. Sie beschäftigt sich intensiv mit dem Tod und der Vergänglichkeit alles Lebendigen und auch die Schönheit der gemalten Blumen wird in ihrer Vergänglichkeit wahrgenommen. Da sie ihre Objekte sehr detailliert und naturgetreu wiedergibt, findet während der teilweise langen Malprozesse der Verfall ihrer „Modelle“ statt. Diese Verwandlung einer Amaryllis oder Pfingstrose von der Knospe über die voll erblühte Schönheit bis hin zum Verwelken und Verblassen der Farben lässt sich in mehreren Stufen beobachten. Durch ihre Detailgenauigkeit wirken die Aquarelle wie Naturstudien aus einem wertvollen, alten Pflanzenbuch oder einer botanischen Abhandlung. Viele Momente des Beobachtens verdichten sich für Tania Engelke zu einem komplexen Bild, in dem sich das Unsichtbare hinter dem Sichtbaren offenbart und so die Schönheit des Alltäglichen entdeckt werden kann. 

Karin Richter, Hersbrucker Zeitung, 2. Juli 2003

… Die beiden Künstler (Kurt Neubauer und Tania Engelke) hatten sich bei ihrem Kommunikationsdesign-Studium an der Nürnberger Fachhochschule kennen gelernt und gründeten 1996 das Grafikatelier in Nürnberg. Heute führen sie ein künstlerisches „Doppelleben“ zwischen (Werbe-) Grafik und Malerei. Wobei sie zwischen ihren Auftragsarbeiten im Grafikatelier und ihren freien Arbeiten keinen Widerspruch sehen. „Im Gegenteil, das läuft parallel und befruchtet sich gegenseitig“ beteuern beide einhellig. Die Künstlerin hat nach Höchstadt nur eines mitgebracht: Blumen. Blumen auf meist weißem Grund, in allen Größen und vor allem sehr farbenprächtig. 

… Mit einer bewundernswerten Liebe zum Detail hat sie einige der Blüten stark vergrößert, beinahe schon so groß wie ein Mensch werden ihre Aquarellbilder dadurch. … Das Thema der Blumen treibt die Künstlerin bereits seit vielen Jahren um, anfangs jedoch waren die Blüten eher Mittel zum Zweck: „Ich habe mich intensiv mit Tod und Vergänglichkeit beschäftigt und Blumen illustrieren das Thema mit ihrem schnellen Welken sehr schön“, sagt Engelke.

Katrin Merkel, Nordbayerische Nachrichten, 28. Juni 2006